bonito

as paredes e os quadros.
inspiração de hoje...
daqui :)

"artistinhas"

não é demais?
daqui :)

arte das terças - claude monet

falei agora no inverno, e lembrei da minha tentativa fracassada de me comprometer a fazer uma "série" semanal sobre pintura  - arte das terças - aqui no blog.

pudera: tomei essa iniciativa quando o ano caminhava seus derradeiros passos, e eu, de alguma forma, corria à pernadas velozes, tentando "concluir" minha vida no brasil antes que 2011 me ultrapassasse...

o primeiro e único post dessa série foi esse, sobre edgard degas, que fiz em agosto, no calor da recém-visita à paris e seus incríveis.

hoje, posto novamente sobre um francês e impressionista: claude monet.

eu poderia fazer milhares de posts sobre esse artista, por categorias, etc... sua obra é imensa.

tenho que admitir, que apesar de clichê, tenho um relacionamento especial com suas obras porque tive a oportunidade de visitar a casa do pintor em giverny, fr, e logo em seguida, visitei o museu d'orsay, o "templo"do impressionismo, em paris (fotos aqui!).
um dia para jamais ser apagado da memória...

sou fã do impressionismo, mas essa não foi a razão pela qual escolhi monet para hoje.

fazia tempo que eu não vivia um inverno como estou vivendo esse.

monet foi um artista que repetidamente pintou essa estação.

parece que ele, como eu, entendia que existem alguns sentimentos que só é possível experimentar na quietude e brancura do "hiver", como ele diria ( e "yver, vous n'êtes qu'un villain" como diria debussy, o músico impressionista).

portanto, eis aqui os invernos de monet :)

me demorei alguns minutos olhando esse ao vivo...a luz é inacreditável! um dos meus favoritos dessa estação...

para saber mais:

esse é o site do musée d'orsay;
esse é um site sobre vários artistas, com muita informação sobre monet.

dessa vez, eu espero continuar fiel à essa série "arte das terças"... :)

arte das terças - edgard degas

já que eu sou uma blogueira relativamente consistente (rs!) vou começar a fazer uma série aqui no blog relativa à arte.

a cada terça-feira, vou postar obras de algum pintor que gosto. nem sempre serão telas, mas a princípio, sim...

hoje, começaremos com edgar degas, que foi um artista que me impressionou muitíssimo quando visitei o musée d'orsay. tem bastante coisa dele lá, e de verdade, é emocionante.

aqui, um site bem legal sobre arte, com as obras catalogadas por artista.

vou colocar explicações em inglês sobre algumas obras, não todas. como a obra de degas é vasta, hoje escolhi a temática de dançarinas (ele pintou muito sobre isso)... quem sabe no futuro, coloque mais coisas relativas a outros temas.

abaixo, um pequena descrição do trabalho de degas (que se encontra no site do musée d'orsay) e algumas obras que estão nesse mesmo museu:

Degas regularly went to the Paris opera house, not only as a member of the audience, but as a visitor backstage and in the dance studio, where he introduced by a friend who played in the orchestra. At that time, the opera was still housed in the rue Le Peletier and had not yet moved to the building designed by Garnier which was soon to replace it. From the 1870s until his death, Degas's favourite subjects were ballerinas at work, in rehearsal or at rest, and he tirelessly explored the theme with many variations in posture and gesture.

More than the stage performance and the limelight, it was the training and rehearsals that interested himDegas closely observed the most spontaneous, natural, ordinary gestures, the pauses when concentration is relaxed and the body slumps after the exhausting effort of practising and the implacable rigour of the class.

blue dancers (quando vi esse quadro pela primeira vez, olhei bastante, continuei andando, e não aguentei: voltei, e olhei mais....)

the ballet class

Here the class is coming to an end – the pupils are exhausted, they are stretching, twisting to scratch their backs, adjusting their hair or clothes, an earring, or a ribbon, paying little heed to the inflexible teacher, a portrait of Jules Perrot, a real-life ballet master.The slightly raised viewpoint looking diagonally across the studio accentuates the vanishing perspective of floor boards. Paul Valéry wrote: "Degas is one of the very few painters who gave the ground its true importance. He has some admirable floors". This is all the more appropriate for dancers in that the parquet, which was moistened to prevent slipping, is their main work tool. And the ballet master beats time on the floor with his baton.

dancer adjusting her slipper

ballet rehearsal on stage

This painting in shades of grey was immediately noticed at the first Impressionist exhibition in 1874. The painter Giuseppe De Nittis wrote to a friend: "I remember a drawing that must have been of a dance rehearsal […] and I can tell you it was extremely beautiful: the muslin costumes were so diaphanous, and the movements so true to life that it has to be seen to be believed; it is just impossible to describe". Like De Nittis, many critics see this work as a drawing rather than a painting. It is true that Degas captured the most delicate nuances by using shaded tones. He invented this neutral, milky tone, whilst the harsh stage lighting brings out the brilliant white of the tutus that give rhythm to the composition.

Of all Degas' ballet scenes, this monochrome painting differs radically from the veritable "orgy of colours" splashed around in his later works. The explanation is to be found no doubt in the fact thatBallet Rehearsal was meant to serve as a model for an engraver.

small dancer aged 14

When Degas died in 1917, 150 wax or clay sculptures were found in his studio. These statues had remained more or less unknown to the public while the artist was alive, except for Dancer Aged 14which Degas had shown in the Impressionist exhibition in 1881. Naturally coloured, fitted with real hair, dressed in a tutu and real dancing slippers, it was an example of hyperrealism, verism taken to the extreme. Presented in a showcase like a specimen in the museum, it revealed a Degas bordering on the anthropologist or a naturalist. The critics were not mistaken: the work was violently accused of representing the girl in a bestial manner; she was compared to a monkey or an Aztec; she had a face "on which all the vices imprint their detestable promises, the mark of a particularly vicious character".

Degas thus took realism to its logical conclusion by depicting the society of his time in a barefaced almost scientific way with no shade of hypocrisy. The bronze edition made after his death, including the copy in the Musée d'Orsay, tried to preserve the characteristics of the wax statue as much as possible. The glass cage is the only element that Degas himself wanted, asserting the Dancer's status as a work of art.

bom, por hoje é só!!

terça que vem tem mais :)

claude monet

eu falo pouco de pintura aqui no blog, mas esse vídeo vale a pena.

impressionismo - impressão, pincelada rápida, pouco detalhe.

esse é um dos períodos da arte que eu mais gosto, mais me identifico.

nesse vídeo, algumas pinturas de Monet. serve pra lembrar da sua genialidade/sensibilidade.

o fundo musical não casou muito, porque é o 2º movimento do concerto n. 1 de chopin, que é o pilar quase que majoritário do romantismo.

pra esse vídeo, seria melhor um ravel, um debussy.... compositores assumidamente impressionistas.

mas tá bom assim. de todo jeito, é bonito ;)

de hoje cedo

ao entrar no ônibus dos professores, sento ao lado da amiga companheira de assento.

ela fala duas palavras, solta um sorriso amarelo, e eu pergunto: "o que foi?"

ela chora por 25 minutos.

a camada de proteção de uma mulher entristecida é fina, fina como véu.

basta uma pergunta.

e essa verdade é milenar.

...

de uma mera visita

fui visitar à pouco, a nova sala de artes da escola onde trabalho.

a professora é muito minha amiga, e quando apareci, ela estava no meio de uma aula.

mandou que eu entrasse, e assim eu fui observar seu escritório, as dependências do estúdio de arte, etc...

numa caixa, perdido entre tantos outros, achei um livro falando sobre a vida e obra de henry matisse.

olhei uns três quadros rapidamente, e precisei pedir o livro emprestado a professora.

deu vontade de ler tudo.

e é bonito de ver seu traço rude e profundo.

veio direto do livro pra cá ;)